Жостовская роспись — это не просто уникальная техника росписи, но и полноправный русский промысел, одно из направлений народного искусства, взявшее свое начало с конца XVIII — начала XIX века. Название своё техника получила довольно традиционным способом — по городу, где впервые создавались подобные изделия и далее активно совершенствовались: Жостово, что в Московской области.
Особенностей, придающих технике историческую ценность, довольно много:
- Развитие направления во многом дало толчок развитию лакового искусства в целом
- История жостовской росписи переплетается и со становлением металлургии в регионе (узоры постепенно перебрались с папье-маше на металлические изделия, что позже оставило ассоциацию техники с металлическими подносами)
- Есть связь и с иконописью, как и мастерами. Постепенное уменьшение спроса к XX веку на иконы высвободило множество талантливых художников, которые нашли себя в росписи. Кроме того, это объясняет и наследование многих приемов из иконописи (хоть и в адаптированном виде, но все же со многими родственными чертами) в данной технике
- На сегодня это полноправный объект культурного наследия, признанного на международном уровне, и кроме того — самостоятельная школа живописи, передающая и сохраняющая традиции на протяжении многих поколений
- Отдельный отпечаток истории представляют собой подносы советского периода: агитационные раннего СССР, экземпляры военных лет или выполненные в новых ответвлениях стиля послевоенные.
Именно поэтому мы знакомим вас с этой удивительной техникой, высоко ценимой коллекционерами по всему миру. Если у вас сохранился в собственной коллекции, или, скажем, от прабабушек оригинальный жостовский поднос (особенно старинный, от 100 лет) и вы рассматриваете варианты его продать, то мы рекомендуем обращаться в Грандфор — салон, наработавший в Москве за более чем 10 лет работы безукоризненную репутацию. Мы всегда предлагаем очень высокие цены благодаря тому, что имеем собственную наработанную базу коллекционеров, для которых быстро находим желаемые предметы.
Цветочные узоры на черном и переменчивая мода XIX века
Стилистика жостовских узоров намного глубже, чем кажется, хотя, пожалуй, первое, что назовет человек, видевший эти изделия — это разноцветные яркие цветы на черном фоне. При этом более насмотренный ценитель заметит общие черты с иконами XIX века: лак, золочение, контрастные цвета и темный фон. Стилизованный растительный орнамент, перепады теней, общая натуралистичность схожи с используемыми в иконах приемами тех времен
Преимущественный ассортимент расцвета жостовской росписи напрямую отражает витки популярности тех или иных предметов. К примеру, одними из первых предметов, своеобразной выигравшей ставкой одного из основателей, стали табакерки, только-только вошедшие в моду и очень быстро распространившиеся. Они идеально подходили: папье-маше (а позже — металл) в качестве основного материала давали прочную, но легкую основу, а рябой узор на темном фоне делал небольшую папиросную шкатулку еще изысканнее. К тому же, довольно быстро вошли в моду и дамские табакерки и портсигары.
Чувствуя переменчивый дух массовых предпочтений, мастера стали распространять роспись и на другие предметы — в частности, как одно из ставших наиболее популярных направлений — подносы, марочницы и шкатулки.
От папье-маше к металлу
Поговорим о подносах, ставших наиболее популярным и востребованным видом изделий с росписью практически с самого момента своего появления.
Первые подносы братья Вишняковы (крестьяне, открывшие мастерскую и имевшие связь с мануфактурой Лукутина, в стенах которой впервые в России появилась жостовская роспись) делали из папье-маше, однако основная проблема в продажах таких изделий крылась в их исключительной декоративности (при прямом назначении, в отличии от шкатулок, они довольно быстро портились, деформировались и ломались).
Тогда братья решили перенимать опыт других известных производств подносов, и таким примером стала лаковая роспись по металлу из Нижнего Тагила. Успех реализации произошел по ряду причин: “конкуренты” — географически далеко, но зато рядом Москва с большим спросом состоятельных купцов, дворян, мещан и т.д.
Первое время мануфактура тестировала оба варианта — и бумажную основу, и металлическую. Вторые одержали безоговорочную победу: прочность металла и самобытный узор завоевали широкую известность — да так, что именно жостовские подносы участвуют во всероссийской выставке начала XIX века. А с отменой крепостного права, Вишняковы масштабируют производство, выкупив несколько десятков семей крестьян с мастерами, знакомыми с росписью. После этого в ближайшие 10-20 лет жостовская роспись будет активно совершенствоваться и приобретет ключевые тонкости производства.
Жостовская роспись в советский период
Времена назревающей революции и глобальная перемена власти, конечно, были очень непростым периодом для Жостовского производства. За это время фабрика пережила несколько сокращений, а затем и переоткрытий, к 1922 году называясь “Новосельцевская трудовая артель”. Через некоторое время образуются и схожие предприятия — “Лакировщик”, “Жостовская трудовая артель”, “Спецкустарь”, однако спустя несколько лет все они будут объединены в предприятие с говорящим названием “Металлоподнос”.
Подносы эти, несмотря на глобальную перемену сюжетов (с растительных и абстрактных на агитационные), все равно сохраняет узнаваемые черты и самобытность: прежде всего, обязательный черный фон, на котором пусть и вместо пышных пионов — золотистые колосья советов и рабочие, но выполненные в той же технике. Однако же цветочные узоры не исчезли полностью — небольшими партиями они производились (и даже больше — отправлялись на международные выставки и для продажи в другие страны). Вплоть до военных лет производство стремительно росло, обзаведясь основательным зданием и практически сотней человек персонала. Даже в военное время производство, хоть и в значительно уменьшенном объеме, но работало (в основном на экспорт для получения дополнительных средств).
Послевоенные годы ознаменовали новый расцвет жостовской живописи и появление новых его подтипов. Если раньше цветочный узор имел скорее фантазийный характер, то теперь реалистичность дополнялась отражением реальных цветов и листьев, ягод и веточек, птиц и животных. Создавались и серии подносов, посвященных историческим событиям и крупным личностям (например, поднос в честь Александра Пушкина и его популярных сказок; или же подносы с классическими русскими сюжетами — тройкой лошадей или героями былин). Популярность Жостовских подносов выходит на один уровень с хохломой и гжелью, в том числе и на мировом уровне.
Коллекционная ценность
На сегодня жостовские подносы имеют стабильный спрос среди ценителей и коллекционеров. Помимо исторической ценности и прямого отражения русской культуры, есть и еще один важный момент: каждый оригинальный поднос — уникален, так как расписывался он только вручную, во все времена. Соответственно, даже два подноса одной серии будут отличаться друг от друга.
А это значит, что если у вас сохранилось оригинальное изделие — вполне можно рассчитывать получить за него вполне достойную сумму вознаграждения (по крайней мере, от салона Грандфор). Обращайтесь за бесплатной оценкой: ее можно удобно и быстро сделать удаленно (достаточно просто прислать нам несколько фото в хорошем освещении в мессенджер или через сайт). Даже если вы не уверены, является ли ваш поднос или шкатулка жостовской — смело отправляйте, наши эксперты всегда узнают оригинальное изделие и расскажут вам о его происхождении и истинной стоимости.
